看了《光影神韻》攝影展覽，使我這個井底之蛙眼界大
開。能夠把中國畫的意境和感覺融入攝影，的確不容易
，但陳復禮先生做到了，而且很成功。

古時寫詩、繪畫，要求詩中有畫，畫中有詩，現在卻是
相中有畫的境界。不論是詩中有畫，還是相中有詩，要
做到不單要技巧，創作的觸覺和意念也不能少。要意境
，必先有情，簡單來說是融情入景。

能夠融情入景，不論是繪畫、攝影，還是文字創作，作
品有會有其感染力。就像唱歌那樣，歌者如能消化歌中
的情感再演繹，才能唱出令人動容的歌曲，只有技巧而
欠缺感情，或許大家會覺得不錯，卻無法感動別人。

要達到這樣的境界好像很困難，但又不如想像般困難。
萬物有情，人當然不例外，黃貴權先生說過，要拍出美
的相片，要有「美的感應」，創作的人要有敏銳的觸覺
，和景物溝通，感應它們的美，捕捉最美的一刻。事實
上，怎樣才有這樣的感應，是要時間培養，在日常生活
觀察和留意美的畫和情境，漸漸便會培養那種感應。

平凡的人和物，也有美方和不平凡的一面，關鍵在於我
們有沒有發現而已。能發現的，加上適當的技巧，便能
創作出有情的作品。創作源於生活，大約也是這意思，
君不見很多出色的相片也源於生活的一些細節嗎？一些
常見的故事，經編劇和導演演繹，又會給人耳目一新的
感覺。

就算是人，每個人也會有美的一刻，只是我們有沒有留
意而已。所謂美，不一定是指外表，而是一種感覺，一
份情感，情感帶動了我們的感覺，而景物又能牽動情感
。同是雨天，有人創作出傷感的作品，也有人創作快樂
的作品。

我們把甚麼感情帶入作品，作品便會隨我們的感情而變
化，也視乎被拍攝給予怎樣的情感。那管是一草一木，
也會說話，用心感受，便能發現當中的美，當中的情。

事實上，情和景是無法分開，欠缺感情，作品只會是一
個畫面，一些文字而已，根本沒有生命力。只有做到情
景交融，作品才是有生命，才能表達創作人的情感。

這樣才會創作到平凡也是美，也是永恆的作品。